「SUNNY DAY SERVICE TOUR 2025-2027」at 東京 Zepp Shinjuku

サニーデイ・サービス／「SUNNY DAY SERVICE TOUR 2025-2027」2026/10/7 東京 Zepp Shinjuku（ノーカット 4時間 完全版）

先日、YouTubeで公開された、サニーデイ・サービスの「SUNNY DAY SERVICE TOUR 2025-2027」の、東京 Zepp Shinjukuで行われたライブを観ました。

いろんな曲が聴けて、全体的によかったですが、個人的には、アコースティック・コーナーの、「夜のメロディ」「サイン・オン」「24時のブルース」が特によかったです（素敵なメロディアスデイ・サービスでした）。

と、そんなことを思ったりしてたら、Xで見かけたんですが、先日沖縄 Outputで行われたライブのアコースティック・コーナーで、「恋はいつも」をやったとのこと。

こちらも熱いですね🔥

「恋はいつも」、素敵な曲ですよね。

アルバム「MUGEN」に収録されています。

サニーデイ・サービス／「恋はいつも」

サニーデイ・サービス／「MUGEN」

話は東京 Zepp Shinjukuで行われたライブに戻りますが、「素敵じゃないか」も聴けてよかったです（「素敵じゃないか」も、メロディアスデイ・サービスに認定させていただこうかと思います）。

あと、「真っ赤な太陽」「あの花と太陽と」も聴けてよかったです（ほかにも聴けてよかった曲、いっぱいあるんですけど、個人的にレアだと思った曲を挙げてみました）。

そして、ライブを観てるとき、ギターを弾く曽我部恵一さんの手元を、ついつい見てしまうんですが、「春が来たんだね」で、9thコードを使ってました。

ちょっとフレットがはっきり見えなかったんですけど、「C9」と「Fm9」ですかね？

僕が把握してる範囲でですけど、曽我部恵一さんが9thコード使うのは、結構めずらしいです。

たしか、「PINK MOON」のイントロとAメロで、「E9」を使ってたり、あと、「いつもだれかに」の間奏で、「D9」と「E9」を使ってたと思いますが（間違ってたら、すみません）。

アルバム「サニービート」に収録されてる曲は、シンプルなコード進行なイメージを持っていたので、「春が来たんだね」で、9thコードを使ってるのは意外でした。

そのほか、曽我部恵一さんが、ときどき、「エフェクターを使わない」といった発言をすることがありますが、エフェクターを使わないで、エレキギターの音色を変える原理がよくわからなくて、そんなことも気にしながら、引き続き、ギターを弾く曽我部恵一さんの手元を見てたんですが、トーンノブを回して、音をクリーンにしたり、音を歪ませたり、そんな感じで、音を変えてるように見えました。

あと、そのギター自体が本来持ってる音を活かして、弾くギターを変えて、音を変化させてる感じですかね？

ということで、たっぷり4時間、今のサニーデイ・サービスを楽しませていただきました。

真夜中のころ・ふたりの恋

サニーデイ・サービス／「真夜中のころ・ふたりの恋」

Xで見かけたんですが、先日、渋谷Spotify O-EASTで行われた、サニーデイ・サービスのライブで、「真夜中のころ・ふたりの恋」をやったとのこと。

これは熱いですね🔥

「真夜中のころ・ふたりの恋」、素敵な曲ですよね。

アルバム「MUGEN」に収録されています。

メロディアスデイ・サービス（メロディアスな曲を演奏するサニーデイ・サービスの略。僕が勝手に略しました。メロウデイ・サービスでもよかったかも）、もっとやってほしいですね。

サニーデイ・サービス／「MUGEN」

と、そんなことを思っていたら、先日、東京 Zepp Shinjukuで行われた、サニーデイ・サービスのライブが、YouTubeで、4時間全編公開されました。

まだ観れてないので、観るのが楽しみです（取り急ぎ失礼します）。

サニーデイ・サービスTOUR、先週のZeppライブをフルで公開します。

4時間ありますが、ぜひお楽しみいただけたら。

今回のツアーはたいへんありがたいことにチケットソールドアウトの会場もしばしばあり、来たくても来れなかったファンの皆さんにも観てもらいたいです！https://t.co/vF1QTKKlVU

— 曽我部恵一 (@sokabekeiichi) 2026年10月15日

DANCE TO YOU（2）

サニーデイ・サービスのアルバム「DANCE TO YOU」といえば、「DANCE TO YOU REMIX」という、リミックス・アルバムもあったりします。

サニーデイ・サービス／「DANCE TO YOU REMIX」

そしてこちらが、「I'm a boy」「苺畑でつかまえて」「血を流そう」「セツナ」「桜 super love」のライブ映像です。

サニーデイ・サービス／「I'm a boy」（@ 頂 -ITADAKI- 2017）

サニーデイ・サービス／「苺畑でつかまえて」（@ 森、道、市場 2018）

サニーデイ・サービス／「血を流そう」（@ SNOW MONKEY BEER LIVE 2017）

サニーデイ・サービス／「セツナ」（TOUR 2023）

サニーデイ・サービス／「桜 super love」（Live 2020）

ということで、YouTubeで公開されている、「DANCE TO YOU」に収録されている曲のライブ映像をまとめてみました（「セツナ」に関しては、2021年のツアーでのライブ映像も、YouTubeの「サニーデイ・サービス／曽我部恵一」のオフィシャルチャンネルに、アップされてたりします）。

個人的には、「I'm a boy」「苺畑でつかまえて」「血を流そう」のライブ映像が貴重な気がします（あまり見かけないし、5人体制だったりするので）。

DANCE TO YOU

サニーデイ・サービス「DANCE TO YOU」がリリースされて今日で10年が経ちました。

好きなアルバムです。

録音も（一部スタジオでエンジニア池内さんが録ってくれました）ミックスも自分の手でやったことも好きな理由のひとつです。

当時、制作費が枯渇してリハスタや家で録音せざるを得なく（続く） pic.twitter.com/w1MAmLyhmQ

— 曽我部恵一 (@sokabekeiichi) 2026年8月3日

サニーデイ・サービス／「DANCE TO YOU」

サニーデイ・サービスのアルバム「DANCE TO YOU」が10周年で（夏に、Xで盛り上がりましたね）、新たなマスタリングで、レコードが再リリース（8回目のプレス）されるということで、「DANCE TO YOU」について考えてました。

このアルバムは、サウンド的な面で、シティ・ポップやAOR云々言われることが多いと思いますが、僕もそういった部分は好きですが、このアルバムについて、ほかのことを思ったりしました（僕の勝手な想像も入ってます）。

このアルバムのころのインタビューを読んでみると、最初、曽我部恵一さんと田中貴さんと丸山晴茂さんの3人で、スタジオに入ってたそうです。

でも、レコーディングがうまくいかず、アルバムの制作費や、レーベルの運営費などもきつくなってきたり、丸山晴茂さんが体調不良でレコーディングから離れたりして、曽我部恵一さんは、一人でパソコンを持って、安いスタジオに入って、レコーディングしてたそうです（丸山晴茂さんが体調不良でレコーディングから離れただけでなく、曽我部恵一さん自身も、精神的にしんどい状態だったそうです）。

要するに、曽我部恵一さんのソロ作品のような制作状況になってたらしいんです（ベースは、田中貴さんですけど）。

なので、もしかしたら、サニーデイ・サービスのアルバム「DANCE TO YOU」じゃなくて、曽我部恵一さんのアルバム「DANCE TO YOU」になってたかもしれません。

でも、そうはしなかった。

曽我部恵一さんは、ドラムを叩くときに、「晴茂くんだったら、こんな感じで叩くじゃないかなぁ？」と、丸山晴茂さんのことを想って（もしくは、丸山晴茂さんを憑依させて？）、ドラムを叩いたんだと思います。

そして、「晴茂くんのことを想って、ドラムを叩いてるんだから、晴茂くんの想いも乗ってるんだ。だから、ソロ作品みたいな制作状況だけど、このアルバムは、サニーデイ・サービスなんだ」と、曽我部恵一さんは強く心に思ったのかもしれません。

要するに、今、目の前にいない人のことを想って、奏でる音楽の力を信じたんじゃないかと。

そこに希望の光を感じて、そこに懸けたんじゃないかと。

難航していたアルバムのレコーディングでしたが、そんな想いのもと、完成に至ったアルバムだったのではないかと、そんなことを思ったりしました。

「きみがいないことは　きみがいることだな」（「桜 super love」）

「君のために踊る」（「DANCE TO YOU」の訳）

サニーデイ・サービス／「桜 super love」

（追記）

「DANCE TO YOU」が完成まで辿りつけたのたのは、もしかしたら、ディレクターの渡邊文武さんからのアドバイスといった、手助けもあったのかもしれません。

僕の記憶が正しければ、「本日は晴天なり」と「Sunny」のときは、渡邊文武さんの名前がクレジットされてなくて、「DANCE TO YOU」から、再び、渡邊文武さんの名前がクレジットされるようなった気がします（間違ってたら、すみません）。

幸福失格

鞘師里保／「幸福失格」

先日、TVerでとある番組を観ていたら、TVer内のCMで、とあるドラマのCMが流れてきて、そのCMの中で流れてた曲が耳にひっかかりました。

調べて聴いてみたんですが、鞘師里保さんという、元モーニング娘。の方の「幸福失格」という曲で（モーニング娘。について、くわしいわけではありません）、ちょっと違うかもしれませんが、初期の宇多田ヒカルさんじゃないですけど、歌謡曲っぽいメロディーに、R&Bっぽいアレンジを施した曲で、気になったりました。

宇多田ヒカル／「Automatic」

THE LAST

スガシカオ／「THE LAST」

先日、スガシカオさんのアルバム「THE LAST」を聴きました。

独立して、インディーズになり、そして、メジャー復帰第1作のアルバムという、重要な立ち位置のアルバムのような気がしたので、聴いてみました。

プロデュースは、小林武史さんです。

「海賊と黒い海」がメロウで、「ごめんねセンチメンタル」と「オバケエントツ」がポップで、こちらの3曲が特によかったです。

スガシカオ／「海賊と黒い海」

スガシカオ／「ごめんねセンチメンタル」

スガシカオ／「オバケエントツ」

そのほか気になったのは、「愛と幻想のレスポール」は、ストレートなファンクでノリノリチューンです。

スガシカオ／「愛と幻想のレスポール」

そして、アルバムのラストナンバーである「アストライド」は、「Progress」の流れを汲んだ曲のような気がしました。

歌詞に関しては、独立して、インディーズになり、メジャーに復帰するという、スガシカオの想いが反映されてる歌詞のような気がしました。

それで、「アストライド」のAメロが、語りにメロディーをつけたような感じで、しかも、歌い方も、拍を少しずらして歌ってる感じもあって、こういったタイプのメロディーは、作曲するのがむずかしそうだなぁと思ったりしました。

スガシカオ／「アストライド」（Album Mix）

6月の歌

曽我部恵一／「6月の歌」

先日、「石井食品 presents おいしいの種」の、曽我部恵一さんがゲストの回を聴きました（Spotifyや、ポッドキャストなどで聴けます）。

2週にわたってのゲストでしたが、子育てに関する話が多かったですかね。

それで、「6月の歌」を流す前の曲紹介で、「突然シングルファーザーになって、なにからなにまで手探りで初めてやることばかりで、半べそかきながらやってたんです。でも、「がんばってるね」とか「偉いね」とか、誰も言ってくれなかったんで、自分で自分に「がばってるね」っていう歌を作るしかないと思って、書いた曲です」（要約しました）みたいな話をしていて、「6月の歌」が、自分に向けて作った曲だというのは、意外でした。

僕はてっきり、曽我部恵一さんが子供たちのことを見てて、子供たちが、学校のこと、勉強や部活など、がんばりすぎてて、そんな子供たちを心配してる、お父さんとしての目線から作られた曲なのかなぁと勝手に思ってました。

曲の成り立ちは、聞いてみないとわからないものですね。